Jacopo Sipari: il direttore abruzzese dirige AIDA di Verdi al Teatro Romano di Plovdiv il 20 luglio 2024. Un evento imperdibile.
Jacopo Sipari: il direttore abruzzese dirige AIDA a Plovdiv
Aida nello scenario naturale di Filippopoli
Il capolavoro di Giuseppe Verdi andrà in scena il 20 luglio alle ore 21 nel teatro antico di Plovdiv, affidata alla bacchetta del M° Jacopo Sipari di Pescasseroli e alla regista Nina Naydenova. Tanya Ivanova sarà Aida, mentre Khachatur Badalyan darà voce a Radames.
Un teatro di epoca romana come cornice
Sarà il Teatro Antico di Plovdiv, costruito durante il regno di Traiano, ad ospitare sabato 20 luglio, ore 21, la rappresentazione dell’Aida di Giuseppe Verdi. La cavea diverrà scenario naturale, così come è fronteggiata da una scena frontale divisa in due portici sovrastanti, quello inferiore in stile ionico, mentre il superiore in stile corinzio, per la sfarzosa regia che il sovrintendente Dian Tchobanov ha affidato a Nina Naydenova, supportata dal video maker Petko Tanchev e dalla coreografa Mariana Krancheva.
Il Direttore Abruzzese nella Storia di AIDA
Sul podio ci sarà il direttore abruzzese Jacopo Sipari di Pescasseroli, alla testa dell’orchestra e del coro, preparato da Dragomir Yosifov, dell’Opera di Plovdiv, il quale si è ritagliato una vera e propria isola in questo anno speciale, in cui è ambasciatore pucciniano nel mondo. “Sono molto felice di ritornare per la seconda volta qui a Plovdiv,” ha affermato il M° Jacopo Sipari, “per dirigere Aida, un’opera che amo profondamente e che ho avuto l’onore di dirigere qualche anno fa con Kamen Chanev, nel ruolo di Radames, il quale si è spento nel periodo Covid, e il pensiero e la dedica andrà a lui. Ritrovo due grandi voci quali quelle di Tanya Ivanova, nel ruolo del titolo, unitamente a Kiril Manolov che sarà Amonasro, con il quale ho da poco eseguito il Trittico di Puccini, e a Radames, al quale darà voce Khachatur Badalyan.
Una regia che valorizza il luogo
Regia classica e sfarzosa quella della Naydenova, che sfrutta al massimo le caratteristiche del luogo, che non ha nulla da invidiare al teatro antico di Taormina. Alla bellezza naturale dei luoghi, la regista aggiunge uno studio quasi maniacale sui personaggi. Tra l’altro sono molto legato a questa orchestra molto coesa, con la quale lavoro da quasi dieci anni, in produzioni di ogni genere, ed ho il piacere di ritornare in una città che ha comunque un grandissimo fermento culturale e della quale certamente Dian Tchobanov, mio collega direttore, essendo divenuto sovrintendente dell’opera di Plovdiv, è sempre più forte e potente catalizzatore dell’ambiente musicale nazionale.”
La particolare partitura di Aida
Aida non è una novità assoluta, ma rispetto ai piccanti aromi del Ballo in maschera e al languore del vicino Don Carlos, matura un diverso modo di aggredire la realtà operistica, la proiezione della luce del timbro, sulle strutture del melodramma nazionale, ovvero l’assunzione d’essa a propellente della drammaturgia. La partitura di Aida, senza abdicare ai parametri consueti della dinamica dell’intensità, è dominata dai riverberi dell’invenzione coloristica sin dall’introduttivo preludio, il che afferma una legge che di questo melodramma sarà in ogni momento fondamentale, ovvero fissare l’empito dialettico dell’azione.
Il ruolo degli strumenti principali
Grande valore alla presenza dei legni principali, ovvero flauto, oboe e clarinetto, come il clarinetto basso nel “Già i sacerdoti adunasi” nell’atto IV, l’oboe penetrante e sensuale nell’episodio della seduzione nell’atto III e su tutti il flauto nella scena finale della tomba ad evocare le trascorse bellezze per offrirle all’ultimo e più straziante incantamento. Ed ecco, quindi, il Verdi parigino, con la sua poetica della memoria, elegante, con quella sua “duplice virtù”, Paolo Isotta docet, in cui pare coesistere in questa partitura, il cedimento alla lusinga del nuovo, o dell’estraneo, per farne un mezzo alla reincarnazione del glorioso formulario del Trovatore e del Rigoletto, da un lato per rendere sapido l’ultima “celeste” follia di un artificio che ha sempre funzione e valore strutturale.
La Sfida del Direttore di Pescasseroli
Il direttore dovrà ricercare la giusta balance tra l’artificio ormai arcaico, ovvero il cerimoniale del grand-opéra, utilizzato come fondale alle reminiscenze e ai languori, gli stereotipi della finzione, marcia, coro, ballo, concertato, resi audaci tutti in carta da papiro e quell’inequivocabile segnale decadente degli amori in “solitude” di Aida, Amneris e Radames, nella macchina sonora del trionfo, unica soluzione per poi affrontare l’aura notturna dell’atto III e i perlacei monologhi, indiretti, fino al ritrovamento del dialogo, nella tomba, con la sua melodia circolare, ipnotica, giocata su di un sol bemolle.
Un cast d’eccezione
A supportare la lettura del M° Jacopo Sipari, un cast d’eccezione, che oltre alla coppia protagonista, vedrà Elena Chavdarova nei panni di Amneris, Kiril Manolov darà voce ad Amonasro, mentre Deyan Vatchkov avrà il ruolo di Ramfis, Ivaylo Dzurov sarà il Faraone d’Egitto, Dimitrina Kechedzhieva la sacerdotessa e Boris Kuchkov l’Araldo.
La replica del 30 agosto
Ci sarà replica al teatro romano per questa Aida il 30 agosto, con qualche cambiamento nel cast, a partire dal podio che saluterà la direzione del kazaco Abzal Mukhitdinov, della protagonista Aida, che avrà la voce di Evgenia Ralcheva, mentre il suo Radames sarà Ivan Momirov, Maria Radoeva sarà Amneris e a completare il quartetto il baritono Carlos Almaguer, nei panni di Amonasro, mentre il Faraone sarà Bozhidar Bozhkilov.
GIUSEPPE VERDI
AIDA
Direttore M° Jacopo Sipari di Pescasseroli
Regista Nina Naydenova
Teatro Romano di Plovdiv 20 luglio 2024 ore 21
Press agent M° Jacopo Sipari di Pescasseroli
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